{"id":5696,"date":"2021-09-07T18:37:09","date_gmt":"2021-09-07T18:37:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.troesser-art.de\/?p=5696"},"modified":"2021-09-07T19:09:06","modified_gmt":"2021-09-07T19:09:06","slug":"koenner-kuenstler-scharlatane","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.troesser-art.de\/?p=5696","title":{"rendered":"k\u00f6nner k\u00fcnstler scharlatane"},"content":{"rendered":"\t\t
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Bildgewordene Neurosen<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Richaerd W. Eichler - 1960<\/h1>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Die Frage, was ist die reine, wahre, vollkommene, ewige, perfekte, richtige, \u00e4sthetische, moderne, alte usw. Kunst in Abgrenzung zu dekorativer Kunst, Hobbykunst, Kitsch usw. ist bis heute relevant und f\u00fchrt immer wieder zu heftigen Diskussionen und Abgrenzungsversuchen bis hinein in die Politik. Im Nationalsozialismus hat man durch die Ausstellung \u201eEntartete Kunst\u201c<\/b> versucht, hier eine eindeutige Linie zu ziehen, wobei es vor allem um eine Abgrenzung zwischen der traditionellen Kunst (der Art<\/i> entsprechenden) und der modernen, abstrakten Kunst ging. Unz\u00e4hlige K\u00fcnstler und ihre Werke von Barlach bis Chagall, Kandinsky bis Klee von Pankok bis Picasso wurden diffamiert. Viele K\u00fcnstler und K\u00fcnstlerinnen flohen in andere L\u00e4nder, tausende Bilder und Skulpturen wurden vernichtet.<\/p>

Inhaltlich ging es hierbei vor allem um \u201eabstrakte\u201c Kunst,<\/b> bei der K\u00fcnstler sich St\u00fcck f\u00fcr St\u00fcck von der traditionellen, Jahrhunderte alten \u201eakademischen Malerei\u201c<\/b> trennten, d.h. den mutigen Schritt wagten, sich in den Werken von der Wiedergabe der realen Welt zu verabschieden. Im Kern ging und geht es darum, der inneren Gef\u00fchlswelt mit Pinsel und Leinwand eine \u00e4u\u00dfere Form zu geben und dadurch neue, individuelle, von Betrachtenden oft unverstandene Wirklichkeiten zu schaffen. Einer der ersten, der erstmals diesen Weg zu Beginn des 19. Jahrhunderts beschritt (und durch eine Schrift \u201e\u00dcber das geistige in der Kunst\u201c<\/i> intellektuell zu erkl\u00e4ren versuchte) war Wassily Kandinsky<\/b>.<\/p>

Der Neubeginn der Kunst nach 1945 begann im gespaltenen Deutschland komplizierter, als man h\u00e4tte denken k\u00f6nnen. Es kam nicht zu einem schnellen Durchbruch ins \u201eModerne\u201c sondern zu einer Spaltung zwischen avantgardistischen Bewegungen <\/span> im Westen und traditionellen Vorgaben im Osten, so verk\u00fcndete Walter Ulbricht 1951 vor der Volkskammer der DDR: \u201eIch m\u00f6chte keine <\/i>abstrakten Bilder mehr sehen. Wir brauchen weder Bilder von Mondlandschaften noch von faulen Eiern. Die Grau-in-Grau-Malerei, ist ein Ausdruck des kapitalistischen Niedergangs\u201c.<\/i><\/span><\/p>

Doch was viele nicht wissen ist, dass es auch im Westen trotz Kubi<\/span>smus<\/i><\/span>, Dada<\/span>ismus<\/i><\/span>, Surrea<\/span>lismus<\/i><\/span> oder Nihil<\/span>ismus<\/i><\/span> eine heftige Gegenbewegung zu jeder neuen Form moderner Kunstrichtungen gab. <\/span><\/p>

Einer der gr\u00f6\u00dften und sch\u00e4rfsten Kritiker war der in der Tschechoslowakei 1921 geborene <\/span>Richard Wenzel Eichler<\/b><\/span>. Mit seinem 1959 erstmals erschienenen, vielfach beachteten Buch: <\/span>\u201ck\u00f6nner, k\u00fcnstler scharlachtane\u201c<\/b><\/i><\/span> ging er mit allen, von ihm so bezeichneten <\/span>\u201c-ismen\u201c<\/b><\/i><\/span> und den entsprechenden K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern hart ins Gericht. <\/span><\/p>

Allerdings schl\u00e4gt er dabei einen gro\u00dfen Bogen. Die erste H\u00e4lfte der 300 Seiten und 150 Bildern tr\u00e4gt die \u00dcberschrift: <\/span>\u201cK\u00f6nner und K\u00fcnstler\u201c<\/b><\/i><\/span>. Hier liefert er eine ausf\u00fchrlich<\/span>e<\/span> kunsthistorische Abhandlung von der Eiszeit und den Naturv\u00f6lkern, dem Zwischenstromland, der Kunst Chinas, Indiens, Byzanz und Germaniens bis hin zu den gro\u00dfen Auftraggebern (Kirche, F\u00fcrsten, B\u00fcrger) und schlie\u00dflich zur Gegenwart und ihrer Museen (<\/span>\u201eDie Modern<\/i><\/span>ismen<\/b><\/i><\/span> als Strandgut des 19. Jahrhunderts\u201c<\/i><\/span>). Jedem Zeitalter ordnet er entsprechende technische und k\u00fcnstlerische Besonderheiten zu, zeigt die hervorstechenden Merkmale des jeweiligen Kunstteils auf und schwelt in der hohen <\/span>k\u00fcnstlerischen, die Ewigkeit \u00fcberdauernden Vollkommenheit z.B. eines D\u00fcrer, Botticelli, Holbein, Rubens oder Rembrandt. Viele dieser historischen Darstellungen sind sauber recherchiert, enden aber letztendlich immer in der Kopplung von <\/span>\u201eKunst als K\u00f6nnen\u201c<\/b><\/span>, meist als Auftrag von Kirche und Adel an die entsprechenden K\u00fcnstler, <\/span>die mit hohem malerischen K\u00f6nnen das so gut umzusetzen hatten, was sich die Auftraggeber vorstellten.<\/span><\/p>

In der zweiten H\u00e4lfte des Buches mit dem \u00dcbertitel: <\/span>\u201eScharlatane\u201c<\/b><\/i><\/span> <\/i>wird es spannend. Denn ab jetzt geht es um: \u201c<\/span>Jene <\/i><\/span>Afterkunst der Gegenwart<\/b><\/i><\/span>, die sich seit f\u00fcnfzig Jahren ungeachtet ihrer rettungslosen Stagnation penetrant modern nennt, hat sekund\u00e4re Merkmale historischer Stile entwendet, aufgebauscht und zu ihrer stilistischen Eigenart erkl\u00e4rt.\u201c<\/i><\/span> Harter Tabak, vor allem auch in der zusammenfassenden Eingangsbemerkung:<\/span> \u201eAls die M\u00f6glichkeiten des 19. Jahrhunderts ausgesch\u00f6pft waren, traten die Modern<\/i><\/span>ismen<\/b><\/i><\/span> als deren Bodensatz in Erscheinung. Wenn die Flut abl\u00e4uft, bleibt der Schlick zur\u00fcck\u201c. (!)<\/i><\/span><\/p>

Die zentrale These des <\/span>K\u00fcnstlers als Scharlatan<\/b><\/span> ist seine <\/span>\u201eKunst als Seelenkrankheit\u201c<\/b><\/span>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\u201eWas f\u00fcr einen Sinn haben nun die Bilder und Zeichnungen f\u00fcr den K\u00fcnstler?<\/em><\/p>

1.Den der unmittelbaren Triebbefriedigung. Die Ha\u00df- Rachephantasien des Malers k\u00f6nnen sich \u2013 ohne ernstliche soziale Folgen \u2013 in den Bildern ausleben.<\/em><\/p>

2. Die verdr\u00e4ngten W\u00fcnsche des Patienten finden ihre Erf\u00fcllung in Zeichnungen. So stellen Triebbefriedigung und Wunscherf\u00fcllung den unmittelbaren Sinn der k\u00fcnstlerischen Produktion<\/em><\/p>

3.Durch die Objektivierung erfolgt auch eine Sozialisierung der Triebwelt, der Patient wird nicht zum Verbrecher, sondern Maler.\u201c<\/em><\/p>

Diese \u201eSelbstbefriedigung der Schaffenden\u201c, bei der die Kunst \u201everweltlicht\u201c wird, f\u00fchrt f\u00fcr Eichler zwangsl\u00e4ufig zu einer Neurose: <\/span>\u201eJe weniger Zugang zur Wirklichkeit, um so st\u00e4rker wird der Drang, zur\u00fcck in den Mutterscho\u00df zu gelangen\u201c<\/span>. Aus dieser <\/span>\u201eRegression\u201c<\/span> werden die Bilder zur<\/span> \u201eGeneralbeichte, zur Selbstentbl\u00f6\u00dfung, die Realit\u00e4t wird entwertet, das Ich \u00fcberbesetzt.\u201c<\/span>. Im Anschluss hieran holt der Autor noch weiter aus und widmet sich in dem Zusammenhang den <\/span>\u201eMuffigen sexuellen Andeutungen\u201c<\/span>, die er vor allem bei Dali ortet: <\/span>\u201cEs ist kaum Zufall, da\u00df diese Archaik der Symbole vorwiegend um das M\u00e4nnliche in den immer wieder auftauchenden T\u00fcrmen, Schornsteinen…und das Weibliche in den dunklen H\u00f6fen, G\u00e4ngen, Brunnen…geht.\u201c<\/span> F\u00fcr ihn sind die <\/span>\u201eExzesse der Moderne sichtbar gewordene Eiter an einer tiefliegenden Wunde\u201c<\/span>. Viele, einzeln benannte K\u00fcnstler (meist M\u00e4nner!) beschreibt er als seelisch Kranke mit schizophrenen St\u00f6rungen:<\/span>\u201cAuch Picasso macht keine Ausnahme. Er ist einwandfrei ein Arterioklerotiker mit einem \u00fcberh\u00f6hten Blutdruck!\u201c<\/span><\/p>

In einzelnen Kapiteln nimmt er sich dann z.B. <\/span>\u201eDie Zerschlagung des Kubismus\u201c<\/span> vor, \u201cden seelischen Bodensatz im Surrealismus\u201c, \u201eDas Sinnierertum der Konstruktivisten\u201c, \u201eDie Gegenstandlosen zwischen Nihilismus und Dekoration\u201c, den \u201eHarlekin Picasso\u201c oder \u201eVon der Ananrchie zu neuen Dogmen\u201c. <\/span>Es ist unm\u00f6glich, all die abstrusen Zusammenh\u00e4nge, Beleidigungen und Entwertungen der modernen Kunstrichtungen zu nennen, die Eichler hier zusammengestellt hat. Sp\u00e4ter widmet er sich noch der Fotografie, Musik, Werbung und besonders dem Schreiben (<\/span>\u201eDer Durchfall modernistischer Dichtkunst\u201c<\/span>).<\/span><\/p>

Spannend wird es noch einmal am Ende, wo er sich um politische Einordnung bem\u00fcht, Adorno und Gehlen kritisiert und schlie\u00dflich Arno Breker, Hitlers liebsten K\u00fcnstler, rehabilitiert: <\/span>\u201eKunst kommt von K\u00f6nnen, und Arno Breker konnte schon was, bevor man ihn aus Paris wieder nach Deutschland holte…statt dessen regt sich Herr Peters \u00fcber einen F\u00fchrerbalkon auf. Balkone hat es schon Jahrhunderte vor Hitler gegeben, aber anscheinend d\u00fcrfen wir keine Steinbalkone mehr bauen, solange noch das unselige Andenken an den Mann vorhanden ist, der auf einem \u00e4hnlichen Gebilde erstmals in Berlin oder M\u00fcnchen gestanden hat. Welch eine Kleingeisterei!\u201c<\/span><\/p>

Nach einem Exkurs zu dem ach so beeinflussten Rundfunk, der gef\u00e4hrdeten Jugend und der Kirche als zentralen Auftraggeber der die Zeit \u00fcberdauernden Kunst, gibt er am Ende noch einen praktischen Ratschlag: \u201cAls Wichtigstes jedoch. Statt die Kunstf\u00f6rderung wie bisher b\u00fcrokratisierten, anonymen Zirkeln zu \u00fcberlassen, sollte der Staat alles daransetzen, den einzig nat\u00fcrlichen Zustand wieder herzustellen, n\u00e4mlich breite Kreise als Auftraggeber des Kunstschaffenden der Gegenwart zu gewinnen; an die Stelle eines veralteten Kunstbetriebes und geistiger Bevormundung wieder die unmittelbare Beziehung K\u00fcnstler \u2013 Volk zu setzen. Wenn dies nicht gelingt, wird es bald zur Umkehrung eines alten \u00dcbels in ein neues, folgenschweres kommen: w\u00e4hrend bisher nicht selten ein Genie am Unverst\u00e4ndnis des Publikums litt, wird nun ein aufgeschlossenes Publikum den Nichtsk\u00f6nnern zum Opfer fallen\u201c<\/span>.<\/span><\/em><\/p>

Wer nun glaubt,all dies seien l\u00e4ngst \u00fcberwundene Entgleisungen der Vergangenheit und die Thesen zur artgerechten Kunst seinen von gestern, t\u00e4uscht sich.<\/p>

Die Fortsetzung zentraler Merkmale des Buchs \u201ek\u00f6nner, k\u00fcnstler scharlatane\u201c ist Top-Aktuell.<\/p>

Im Mai 2019 formulierte <\/span>Martin Renner, medienpolitischer Sprecher der AfD-Bundestagsfraktion, es wie folgt: <\/span>\u201eKunst kommt von K\u00f6nnen, sagt bereits der Volksmund. Wenn Kultur Werte und Identit\u00e4t stiftet und als Br\u00fcckenbauer in der Gesellschaft agieren soll, kann sie nicht nach dem Tombola-Prinzip gef\u00f6rdert werden. Kunst (…) muss immer einer Beliebigkeit vorbauen, weil in der Maske der Kunst Kitsch und Propaganda um nichts weiter als um Geld buhlen.\u201c <\/i><\/span>Im Grundsatzprogramm der Afd geht es im Bereich Kultur um<\/span> <\/i>\u201epositive, identit\u00e4tsstiftende Aspekte \u2013 oder bei der Sprachpflege: blo\u00df nicht so viel Englisch und nicht mehr \u201egendern\u201c<\/i><\/span>.<\/span><\/p>

Es gibt zahllose Anfragen <\/span>und Einsch\u00e4tzungen <\/span> der AFD zur Kulturpolitik oder einzelnen Kunstaktionen an die L\u00e4nder, St\u00e4dte und Gemeinden. Hier nur ein Beispiel: <\/span>\u00a0\u201eZurzeit spielt das Neue Theater in Halle ,Angst essen Seele auf\u2019, eigentlich ein Film der 68er-Ikone Fassbinder. ,Angst essen Seele auf\u2019 ist die bizarre Liebesgeschichte zwischen einem Marokkaner und einer 25 Jahre \u00e4lteren deutschen Putzfrau. Wer bitte sch\u00f6n will solche Abwegigkeiten sehen? – Hinfort damit!<\/i><\/span> \u201e <\/i><\/span>Hans Thomas Tillschneider, Kulturpolitischer Sprecher der AfD Sachsen-Anhalt.. <\/span><\/p>

Zahlreiche solcher Beispiele hat die S\u00fcddeutsche Zeitung <\/span>detailliert <\/span>zusammengetragen.<\/span><\/p>

https:\/\/www.sueddeutsche.de\/kultur\/afd-kulturpolitik-rechtsextremismus-gewalt-1.4578106<\/span><\/span><\/a><\/p>

Kommt einem alles ein wenig bekannt vor: Kultur darf nur sch\u00f6n, wahr <\/span>und <\/span>gut sein, der Art-gerechten Form <\/span>entsprechen. <\/span>Alles andere ist eben ent-artete Kunst. Da schlie\u00dft sich der Kreis und es bleibt das auf der Strecke, was Pascal Mercier so treffend formuliert: “Die Phantasie ist der eigentliche Ort der eigentliche Ort der Freiheit”<\/span>\/ Das Gewicht der Worte \/ Seite 556\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Das Buch \u201ek\u00f6nner k\u00fcnstler scharlatane\u201c hat nach seiner Ver\u00f6ffentlichung zu Beginn der 60er Jahre gro\u00dfe Beachtung gefunden und unz\u00e4hlige positive Besprechungen in Zeitungen, Zeitschriften und Radio erhalten. Weitere Informationen zum Auto entnehmen Sie bitte wikipedia.<\/span><\/span><\/span><\/p>

Weitere B\u00fccher des Autors Eichler:<\/span><\/span><\/span><\/p>

  • K\u00f6nner, K\u00fcnstler, Scharlatane<\/i>\u00a0(1960)<\/span><\/span><\/span><\/p><\/li>

  • K\u00fcnstler und Werke<\/i>\u00a0(1962)<\/span><\/span><\/span><\/p><\/li>

  • Der gesteuerte Kunstverfall<\/i>\u00a0(1965)<\/span><\/span><\/span><\/p><\/li>

  • Die t\u00e4towierte Muse. Eine Kunstgeschichte in Karikaturen<\/i>\u00a0(1965)<\/span><\/span><\/span><\/p><\/li>

  • Liebenau im Sudetenland<\/i>\u00a0(1966)<\/span><\/span><\/span><\/p><\/li>

  • Liebenau im Sudetenland. Nachtrag: Einige namhafte Liebenauer<\/i>\u00a0(1968)<\/span><\/span><\/span><\/p><\/li>

  • Viel Gunst f\u00fcr schlechte Kunst<\/i>\u00a0(1968)<\/span><\/span><\/span><\/p><\/li>

  • Verhexte Muttersprache<\/i>\u00a0(1974)<\/span><\/span><\/span><\/p><\/li>

  • Die Wiederkehr des Sch\u00f6nen<\/i>\u00a0(1984)<\/span><\/span><\/span><\/p><\/li>

  • Unser Geisteserbe<\/i>\u00a0(1995)<\/span><\/span><\/span><\/p><\/li>

  • Baukultur gegen Formzerst\u00f6rung<\/i><\/span>\u00a0(1999)<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p><\/li><\/ul>

    Text: Michael Troesser<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>

    Bild- und Textzitate: \u201ek\u00f6nner, k\u00fcnstler, scharlatane\u201c, R.W.Eichler<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Bildgewordene Neurosen Richaerd W. Eichler – 1960 Die Frage, was ist die reine, wahre, vollkommene, ewige, perfekte, richtige, \u00e4sthetische, moderne, alte usw. Kunst in Abgrenzung zu dekorativer Kunst, Hobbykunst, Kitsch usw. ist bis heute relevant und f\u00fchrt immer wieder zu heftigen Diskussionen und Abgrenzungsversuchen bis hinein in die Politik. Im […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5692,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,8,13],"tags":[],"class_list":["post-5696","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-allgemein","category-buecher","category-kunst"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.troesser-art.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5696","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.troesser-art.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.troesser-art.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.troesser-art.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.troesser-art.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5696"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.troesser-art.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5696\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5711,"href":"https:\/\/www.troesser-art.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5696\/revisions\/5711"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.troesser-art.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/5692"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.troesser-art.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5696"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.troesser-art.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5696"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.troesser-art.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5696"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}